不过！

    既然《长津湖》和《水门桥》已经上映，

    那陈晖也就空了下来。

    基本上没怎么考虑。

    陆晨直接把《申公豹》的剧本发给了陈晖。

    不管他想不想拍。

    这都是他接下来的任务。

    对于公司安排的任务。

    陈晖那边也没有任何的意见。

    不过。

    另外一个人哪里，却出了事。

    那就是陈思成。

    当陆晨拨通他的电话说明来意之后。

    他的反应是这样的。

    “等等。”

    陈思成道：“你应该知道我还在忙《唐人街探案3》的电影后期吧，虽说大多数工作都是别人在做，甚至剪辑也有专门的剪辑师负责，但我这个导演也得一直盯在这才行啊，否则我怕自己都不认识自己拍出来的东西……”

    这话不是危言耸听。

    在好莱坞，

    有一条不成文的规定，就是导演没有最终剪辑权。

    当然，

    导演可以进入剪辑室，与剪辑室沟通，甚至可以监督剪辑师剪片，但最终的影片镜头取舍，由剪辑师来决定。

    为何有这样的规定呢？

    这要从片场开始说起。

    试想一下，如果作为导演，

    每天都在片场看拍摄效果，但除了监视器之外，还会有各种各样的事物出现在视野当中。

    如布景旁边有一排灯，

    如演员在画外准备，

    如工作人员在围观，还有各种扰人视线的布局等等。

    这些东西其实导演都会不知不觉记在了脑子里，而这些记忆会直接影响素材后续在剪辑上的判断。

    有时候甚至没有拍到的镜头细节，导演也会记在脑海里，但他已分不清，会为了一个效果，从十几个小时的素材内去找一个本身不存在的镜头。

    说白了，

    导演有时候会被大脑欺骗了。

    另外最常见的还有导演往往不舍得把自己花了大价钱、或者是重拍了很多条的精美片段扔掉。

    舍不得放弃一些自己很用心的镜头，这样很容易出现影片拖沓的问题。

    如果经常出现这种情况，

    导演就如同毁了自己的作品，因为他忽略了观众的感受。

    导演也许对剧本和故事角色都很了解，但也由于太了解，反而忽略剪辑上的细节。

    如两班人马，谁是正派谁是反派，导演心中很清楚，

    在剪辑上自由来回切换，

    但观众是不知道的，

    如果没有理清楚剪辑的逻辑顺序，就很容易让观众对不上号。

    而剪辑师在这种情况下，在熟悉故事的基础上，一点点细节去调整，让镜头来回切换也不会让人物调度混乱。

    国外合格的剪辑师，

    其实必须像导演一样了解视听语言、光影节奏、叙事结构、服化道等我们熟知的方方面面，在影片进行第一次剪辑时，多数都是在没有导演的情况下，独立完成影片创作。

    当然，

    我们也会看到很多优秀的导演剪辑版影片。

    如果作为导演的你真的要剪片，确保在第一遍剪好后，一定要让尽可能多的观众一起在大屏幕上观看影片，收集反馈意见，客观进行修改。

    哪个场景人物线没看明白？

    哪些地方过渡太突兀？

    哪些镜头根本没起到效果甚至是被认为是无聊的？

    每场戏是否逻辑清晰？

    先从大场次去考虑，然后再从单帧去考虑。

    其实最保险的还是交给剪辑师去为导演完成剪辑工作。

    作为导演，要处理的事情已经够多了，拍摄镜头，现场把控，演员调度等等，很难避免自己在剪片的时候不受干扰。

    所以如果你聘请了剪辑师，在第一次的剪片工作，不要去打扰剪辑师的创作，也许影片将会让你眼前一亮。

    然后再去收集反馈意见，和剪辑师沟通交流，把这些宝贵的客观意见融入到影片的修改当中，相信这个片子最终出来绝对不会差。

    至于国内的话。

    则恰恰相反。

    基本上有名气的导演都拥有剪辑权。

    这也是陆晨为什么不放心国师他们开拍的原因。

    因为他们绝对不会放弃剪辑权！

    他们肯定要自己剪。

    而自己剪，就会导致上面所说的问题。

    当然，这种情况还真说不上好坏。

    各有各的利弊。

    举个例子。

    《双生》

    “我觉得最无法理解的是这么巨大的变动，竟然在事前没有征求我的任何意见。”

    这是这部电影导演的原话。

    在《双生》的后期剪辑过程中，

    作为导演，

    金振乘没有获得最终剪辑权，没有收到自己应有的劳务报酬，甚至在影片上映后都看不到，自己的片子究竟被剪成了什么样子。

    换角、补拍、挤压三年，自行后期，在时局和资本的两重挤压之下，金振乘一开始就丢失了导演的最终剪辑权，这或许是他惟一能够维护作品的机会。

    若是再退一步，像其他导演那样愤而放弃署名，那么连追讨自己辛苦钱的机会也要失去。

    没人会甘愿放弃自己的作品，但当它已经被涂抹得面目全非之时，这究竟还算不算自己的作品？

    这又是一个问题。

    因此。

    剪辑权这权利到底是给导演还是给公司。

    还真说不好。

    对于很多导演来说。

    最终剪辑权：就是一场权力的游戏。

    它从一开始，就是一场权力的斗争。

    在好莱坞，制片人中心制树大根深，最终剪辑权早已牢牢握在制片人手中，如果有导演能够掌握住最终剪辑权，那证明导演本身已经是一块金字招牌。

    当年吴白鸽闯荡好莱坞，

    成为五位握有最终剪辑权的导演之一，是华语圈子迄今为止还津津乐道的事实。

    当制片方紧握住最终剪辑权时，

    大多会从纯粹的商业利益方面来考虑。

    在电影上院线时，时长越贴合观众传统的观影习惯，票房往往更卖座；

    二则是内容，在艺术影片中，越个人化和晦涩的情节，越容易遭到“剪刀手”。

    当一旦影片打入国际市场，

    影片在发行方手中，

    会剪出许多个长短不一的版本，影片的内容完整性，自然也不再是导演能掌控的了。

    导演和片方对于影片剪辑权的争夺，从电影艺术诞生之初就已经开始。

    1927年，《大都会》在德国柏林首映，时长153分钟。

    正是由于各地发行商纷纷自行剪辑，导致该片一直难以还原本来面目，直到2001年才有修复版本面世，同时有四分之一的内容已经确定难以找回。

    最惨的自然是丑国影史上赫赫有名的《丑国往事》。

    当时早已拍出《黄金三镖客》《偷自行车的人》等多部知名影片的赛尔乔为《丑国往事》找投资长达11年，拍摄出的影片长达251分钟，但后来在丑国上映后，影片大段闪回场景被删除，导致本片票房口碑全部失利。

    多年后，导演剪辑版本流出，才使得这部经典影片重见天日。

    事实证明，

    即便你是大牌导演，也很难永远避开与片方的剪辑权官司。

    尤其在好莱坞影片系列化、投资人越来越不敢冒险的今天，导演剪辑权已经越发难成为导演的特权。

    早在多年以前的异形就是个例子：

    在拍摄《异形3》时，大卫在拍摄时完全没有片场的控制权，

    在拍摄期间就不断与制片方发生摩擦，甚至连导演剪辑版也没有参与制作就退出了。

    大卫芬奇不仅不承认这部影片是自己的作品，并且一度扬言：“许多人都讨厌《异形3》，但没人比我更讨厌它。”

    如今风行十年的漫威系列自然也跑不了。

    由于漫威宇宙画风的统一，导演在拍摄时所能发挥的空间并不多。

    《雷神2》的导演阿兰在拍摄时拥有绝对的自由，

    但事实上，在拍摄后制片方将影片剪辑得面目全非，使得阿兰表示从此以后再也不想拍漫威电影了。

    当然，如果制片方非常善于销售DVD和蓝光碟，那么导演剪辑版则又成为了盈利的好商品。

    为了增加销量，导演剪辑版、导演评论音轨、拍摄花絮，都会成为电影的附加产物。

    但对于有的导演来说，这无异于画蛇添足。

    《异形》导演雷德利就曾经表示，异形的公映版本就是他最满意的版本，而导演剪辑版“根本没有诞生的必要”。

    至于国内。

    由于DVD和蓝光影片发行市场萎缩接近于无，网络平台又处在蓬勃发展期，导演的影片通常在公映后就已经成为定局，

    所谓的导演剪辑版，

    大多无法见光，所以导演只能把所有精力放在和制片方的谈判上。

    在华国商业化逐渐完善的情况下，

    制片人中心制和导演中心制不断进行拉锯，

    在前几年也多有出现导演和制片方诉诸法庭的情况。

    2011年，《肩上蝶》导演张亮，

    因为公映版比电影节放映版少30分钟，实在无法忍受，一怒之下宣布退出影片所有的宣传工作。

    在双方拉锯战下，片方最后还是同意，公映版本使用由导演剪辑的120分钟版本，但也干脆利落地放下话来：这部影片会承担更大的票房压力。

    当然，

    也有不那么幸运的导演。

    同年的《假装情侣》，导演刘焚最终就没有争夺到影片的最终剪辑权，在双方因为时长和补拍镜头产生分歧后，刘焚的署名方式是“前期导演”。

    当时卷在漩涡中的刘焚说：“到目前为止，华国任何一个电影公司和导演都没有电影的最终剪辑权，只有电影局有。制片方和导演在争那个实际上他们都没有的东西。”

    这一点，

    恰好在几年之后的《浮城谜事》和娄导身上验证了。

    在《浮城谜事》上映41天前，娄导突然接到上面的意见，建议修改男主角用锤子连砸十几下杀死拾荒者的镜头。

    但是娄导坚决拒绝了这一修改。

    后来，虽然影片只用了淡出处理，但娄导仍然放弃了公映版本的导演署名，以此来抗议对导演创作权力的干涉。

    由此，

    娄导也成为了大陆第一位放弃署名权的导演。

    当一部影片的商业化压力极大，导演对艺术创作的追求就越发地微不足道。

    即便是娄导自己，后来也曾公开表示，他之所以能把导演剪辑权坚持在自己手里，是因为他的影片投资回报压力并不大，一旦投资特别大的话，决定权也自然不会落在导演手里。

    这点陆晨也是认同。

    这就是他为什么一直不愿意接受国师他们释放的好意的原因。

    因为他是拿不到最终剪辑权的！

    而国师他们也不愿意给！

    堂堂国内顶级大导演把电影最终剪辑权交到别人的手中算怎么回事？

    毫不客气的说，

    这就是对他们的侮辱！

    因此。

    对于陈思成说出的这个情况。

    陆晨还真不知道该怎么说才好。

    “我等你剪完。”

    最终，陆晨只能这么说道。

    不过！

    陈思成那边似乎有更好的提议。

    “要不你来帮我剪？”

    闻言，

    陆晨懵逼了足足半分钟，

    然后有些不可思议的说道：“等等，你说啥，你再说一遍，我刚刚好像没听清楚……”

    “你帮我剪！”

    “你没开玩笑？”陆晨还是有些懵逼。

    “你的实力我清楚，你剪辑的作品目前失手率几乎为零，我相信你。”

    陆晨：“……”

    “我也没时间！”最终，陆晨还是摇头。

    真没时间，

    不然的话，他就同意了。

    这让陈思成有些失望。

    真的失望

    陆晨给自己的电影当剪辑师，

    这可能会让自己的电影变得更加充满活力，

    因为他很了解陆晨的水平，

    陆晨的每部电影都有无数人研究其剪辑的水准呢。

    “等你剪辑完吧，我这边还在拍摄，拍完也要剪辑。和卡神的约定马上就要到了，要是时间充足的话，倒是可以答应你。”

    陆晨没开玩笑，

    真要是有哪个时间的话，他还真愿意给陈思成剪辑的。

    “行吧，”最终陈思成还是点头同意。

    封神这么大的项目。

    他不参与一下，还真说不过去，

    准确来说，

    整个华国就没那个导演不想参与一下。

    陆晨笑道：“现在就可以通知你的团队，筹备《申公豹》了，这部电影的剧本我等会就发给你，你看看，有什么想法也可以跟我说，或者你自己改也可以。”

    《申公豹》？

    对于陆晨让自己拍申公豹，陈思成也没有任何的意见。

    又不是自己的作品。

    拍什么都一样！

    他心里面清楚，最终的剪辑权陆晨不会放手的！

    系列电影的风格必须统一。

    否则的话，就不是系列电影了！

    很简单的道理。

    要是他的唐探出现三个版本的秦风！

    观众还会喜欢这个系列吗？

    这就是系列导演和其他导演的区别。(本章完)